«J’ai écrit Antigone en 1941 à la lueur des premiers attentats terroristes, mais surtout comme une variation, à partir du chef d’œuvre de Sophocle, sur le pouvoir et la révolte.»

Avec sa version d’Antigone, Anouilh reprend ainsi la figure de désobéissance proposée quelques 25 siècles plus tôt par le grand dramaturge grec. Si l’histoire et les thèmes sont les mêmes, le style quant à lui diffère. La langue d’Anouilh s’enrichit de familiarités et d’anachronismes audacieux, la confrontation entre Antigone et Créon tourne au huis clos parant les personnages de cette tragédie d’une humaine et dévorante solitude. Dans la Grèce antique, le terme agôn désigne toute forme de compétition ou de joute oratoire. Dans la pièce d’Anouilh, Antigone profite des abus ou faiblesses du langage pour rebondir et exprimer sa révolte. Ainsi refuse-t-elle par exemple de « comprendre un peu », soulignant par là le danger que suppose la lâcheté de certains compromis. Les étudiants de la « volée Duras » vous proposent ce soir une traversée de l’Antigone d’Anouilh ainsi que leur propre variation autour de l’illustre rebelle, imaginée à partir d’un écart de langage, en guise d’épilogue.

Avec: Emeline Beuchat, Aline Bonvin, Myriam Dupraz Dange, Sara Flammia, Lili Henry, Marlo Karlen, Cindy Monnet, Élodie Rapin, Tédy Tavares Lopes Germanier, Joséphine Thurre, Christophe Vauthey, Naomi Vejdovsky, Maude von Rotz.

Dates de présentations des prochains stages:
> Mercredi 17 avril 2019 à 19h
> Mercredi 5 juin 2019 à 19h

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En peinture, on connaît la nature morte : une bouteille ou une cruche et une pomme, peintes par des milliers de peintres au cours des siècles, à leur manière, selon leur point de vue, suivant leur époque. C’est toujours plus ou moins le même sujet, mais traité selon différents styles. A l’identique, en littérature, au cinéma, à l’opéra et au théâtre, il existe des figures de la mythologie qui sont peintes et repeintes à travers les siècles. Comme Phèdre par exemple. C’est elle, mariée au roi Thésée et prise de passion pour son beau-fils Hippolyte, que nous avons posée sur le plateau et à qui nous avons appliqué un traitement de style : Racine, Jean-Philippe Rameau, Sarah Kane plus récemment. Et pour compléter ce panorama, certains étudiants de la classe livrent eux aussi leur vision originale de « Phèdre, exercices de style ».

Avec: Emeline Beuchat, Aline Bonvin, Myriam Dupraz Dange, Sara Flammia, Lili Henry, Marlo Karlen, Cindy Monnet, Élodie Rapin, Tédy Tavares Lopes Germanier, Joséphine Thurre, Christophe Vauthey, Naomi Vejdovsky, Maude von Rotz.

Dates de présentations des prochains stages:
> Mercredi 20 février 2019 à 19h
> Mercredi 17 avril 2019 à 19h
> Mercredi 5 juin 2019 à 19h

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"Forêt! Allez, on part en forêt ?" Écriture collective de la volée Duras sur une idée de Fred Mudry, Pierre Mifsud et Claire Gausse.
Nous voulons proposer aux participants du stage de travailler autour de la comédie musicale pour en interroger ses limites, tenter d’accueillir au mieux l’accident, la présence, le vivant. Notre comédie musicale, fruit d’une écriture de plateau, se nourrit de chaque accident, de chaque improvisation consignés et rapportés sur scène dans une partition sans cesse en évolution.

Faire beaucoup avec peu et chercher à ce que l’ensemble des protagonistes, par le jeu, ne soit pas seulement comédien, chanteur ou danseur mais potentiellement les trois et aussi partie prenante du décor, de la scénographie et de la musique.

Tendre vers l’aspérité, le vide, l’économie de mots, les ruptures de jeu, la disponibilité, la fluidité, plus de cœur et plus de chœur, pour restaurer le vivant et la joie.

Avec: Emeline Beuchat, Aline Bonvin, Yannick Darbellay, Myriam Dupraz Dange, Sara Flammia, Lili Henry, Marlo Karlen, Cindy Monnet, Élodie Rapin, Tédy Tavares Lopes Germanier, Joséphine Thurre, Christophe Vauthey, Naomi Vejdovsky, Maude von Rotz.

Dates de présentations des prochains stages:
> Mercredi 19 décembre 2018 à 19h
> Mercredi 20 février 2019 à 19h
> Mercredi 17 avril 2019 à 19h
> Mercredi 5 juin 2019 à 19h

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L’éveil… d’après L’éveil du printemps de Frank Wedekind, est une pièce racontant les joies et les doutes, les peurs et les désirs de jeunes adolescents âgés de 14 ans. Dans cet atelier, que j’ai intitulé L’éveil…, je les ai considérés toutes et tous comme des actrices et des acteurs où le « je » est la règle. Comment être soi-même sur une scène de théâtre ? Que veut dire être soi-même lorsque l’on joue ? Ensemble nous n’avons pas cherché de réponse à ces questions mais nous avons essayé d’être simplement nous-mêmes, là où nous en sommes, ici et maintenant, seul et en groupe. Car il s’agit aussi de cela, comment agir face et dans le groupe tout en restant nous-mêmes ? L’éveil… parle également du désir de théâtre, désir qui résiste aux coups durs, désir qui se révèle être remplacé par un autre plus grand, désir qui met en doute… L’éveil… peut se vivre et se regarder comme un rite de passage où les tubes des Jackson Five font jaillir la parole.

Avec: Elsa Anzules, Killian Biston, Shanon Bovay, Arion Dërmaku, Sara Flammia, Cloé Flament, Zacharie Heusler, Victoria Jagut, Eliott Jannin, Victoria Kaeslin, Adina Muntu, Emilie Rapin, Jérémy Seppey, Noémie Siraut, Maude von Rotz.

C'est le stage de sortie de la volée Corneille!

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«La vie ne vaut d‘être vécue sans amour…»
Serge Gainsbourg

La présentation de ce stage de chant se compose en deux temps

> Le premier, sous la conduite d’Edmée Fleury propose trois arrangements a cappella de:
Hunter / Slaves
Lorelei / Thiéfaine
Diamond / Rihanna

> Le deuxième, sous la conduite de Heidi Kipfer et de Daniel Perrin propose :
Chansons en chœur, en passant par Boris Vian, Serge Gainsbourg, Lou Reed, Louis Amstrong et le choix de 5 Trios proposés par les étudiants

Avec: Elsa Anzules, Killian Biston, Shanon Bovay, Arion Dërmaku, Sara Flammia, Cloé Flament, Zacharie Heusler, Victoria Jagut, Eliott Jannin, Victoria Kaeslin, Adina Muntu, Emilie Rapin, Jérémy Seppey, Noémie Siraut, Maude von Rotz.

Dates de présentations des prochains stages:
> Mercredi 18 avril 2018 à 19h
> Mercredi 6 juin 2018 à 19h

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"Hommage à Feydeau" texte de Sacha Guitry
«Je pense qu’aucun homme, jamais, ne fut plus favorisé que lui par le Destin. Il avait, dans son jeu, tous les atouts: la beauté, la distinction, le charme, le goût, le talent, la fortune et l’esprit. Puis, le Destin voulant parachever son œuvre, il eut ce pouvoir prodigieux de faire rire… D’autres, me direz-vous, l’avaient eu avant lui et d’autres l’ont encore, ce pouvoir, (…) mais lui, Georges Feydeau, ce qu’il avait en outre, et sans partage, c’était le pouvoir de faire rire infailliblement, mathématiquement, à tel instant choisi par lui et pendant un nombre défini de secondes. Ses pièces étaient conçues, construites, écrites, mises en scène et jouées à une cadence particulière et que, vingt ans après sa mort, on est tenu de respecter.

Ses vaudevilles, puisque c’est ainsi qu’on appelle ses œuvres, portent sa marque indélébile. D’autres vaudevilles ressemblent aux siens, mais les siens ne ressemblent pas aux vaudevilles des autres.

Faites sauter le boîtier d’une montre et penchez-vous sur ses organes : roues dentelées, petits ressorts et propulseurs – mystère charmant, prodige ! C’est une pièce de Feydeau qu’on observe de la coulisse. Remettez le boîtier et retournez la montre : c’est une pièce de Feydeau vue de la salle – les heures passent, naturelles, rapides, exquises…

Il était un ami fidèle, attentif et discret. C’était un solitaire – et cet homme qui faisait éclater de rire ses contemporains, a traversé la vie mélancoliquement. Son visage était si fin, si beau, si français que c’est celui que M. Larousse avait choisi pour illustrer le mot moustache.»

Avec: Elsa Anzules, Killian Biston, Shanon Bovay, Arion Dërmaku, Sarah Flammia, Cloé Flament, Zacharie Heusler, Victoria Jagut, Eliott Jannin, Victoria Kaeslin, Adina Muntu, Emilie Rapin, Jérémy Seppey, Noémie Siraut, Maude von Rotz.

Dates de présentations des prochains stages:
> Mercredi 28 février 2018 à 19h
> Mercredi 18 avril 2018 à 19h
> Mercredi 6 juin 2018 à 19h

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