Directeur·rice des Alambics Théâtre-École de Martigny

Taux d’occupation : 70 % : 50% (École) et 20% (Théâtre)
Début de l’activité janvier 2025, mandat de 5 ans renouvelable

Les Alambics Théâtre-École, situé au cœur de la ville de Martigny, est un lieu de rencontre et de création où se croisent amateurs, préprofessionnels et professionnels du spectacle depuis plus de 30 ans. Cet espace unique regroupe à la fois un théâtre accueillant des productions professionnelles et une école qui propose des cours amateurs ainsi qu'un parcours préprofessionnel. L'école compte plus de 150 élèves amateurs et offre également une formation spécialisée menant à une maturité en théâtre et musique. Avec une capacité de 400 places, le théâtre se distingue par la diversité de ses spectacles et événements culturels.

Missions principales
✓ Faire rayonner et développer l'institution au sein de la ville et de la région ;
✓ Garantir des synergies entre l’école de théâtre et le théâtre en tenant compte des
collaborations courantes ;
✓ Ouvrir l’espace culturel à la communauté locale pour renforcer son ancrage dans
la ville
✓ Travailler en étroite collaboration avec l’équipe administrative et technique afin
d’assurer une gestion financière saine ;
✓ Entretenir des relations privilégiées avec la ville, les institutions artistiques et
scolaires partenaires, la presse et le public.

Pour l’École
✓ Élaborer et mettre en œuvre la ligne pédagogique de l’ETM.

Pour le théâtre
✓ Mettre sur pied annuellement une saison artistique professionnelle valorisant la création romande et répondant aux contraintes du lieu
✓ Assurer l’accueil du public

Profil souhaité
✓ Formation supérieure et expériences professionnelles dans les domaines des arts de la scène et du management, ou toute autre formation jugée équivalente
✓ Expérience pédagogique approfondie et prolongée dans les arts de la scène
✓ Expérience solide dans la direction d’un théâtre et la mise sur pied d’une saison théâtrale
✓ Compétences dans le domaine de la gestion administrative et financière

Le dossier de candidature, comprenant une lettre de motivation, le curriculum vitae et un descriptif des orientations artistiques du projet de programmation de la saison 25-26, en accord avec l’identité graphique des Alambics, (3 pages au maximum) doit être adressé aux

Alambics Théâtre-École
Ressources Humaines
Case postale 412
1920 Martigny

ou par courriel à l’adresse : presidences@lesalambics.ch
jusqu’au 10 novembre 2024.

Cahier des charges au format PDF

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Administrateur·ice et Responsable de production des Alambics Théâtre-École de Martigny

Taux d’occupation : 70 % : 50% (École) et 20% (Théâtre)
Début de l’activité, le 1er décembre 2024

Les Alambics Théâtre-École, situé au cœur de la ville de Martigny, est un lieu de rencontre et de création où se croisent amateurs, préprofessionnels et professionnels du spectacle depuis plus de 30 ans. Cet espace unique regroupe à la fois un théâtre accueillant des productions professionnelles et une école qui propose des cours amateurs ainsi qu'un parcours préprofessionnel. L'école compte plus de 150 élèves amateurs et offre également une formation spécialisée menant à une maturité en théâtre et musique. Avec une capacité de 400 places, le théâtre se distingue par la diversité de ses spectacles et événements culturels.

Missions principales
✓ Assurer la gestion financière (comptabilité, facturation) en collaboration avec la direction
✓ Co-rédiger le rapport annuel d’activité et les dossiers de demande de subvention
✓ Assurer la recherche et le suivi des demandes de subvention et sponsors
✓ Favoriser le développement de nouveaux partenaires financiers
✓ Gérer les contrats de travail et les documents relatifs aux collaborateurs
✓ Gérer la billetterie
✓ Gérer l’accueil des spectacles (contrats, logements, transports, etc.)
✓ Diffuser les spectacles aux institutions concernées et accompagner les représentations
✓ Développer de nouveaux partenariats

Profil souhaité
Formation supérieure et expériences professionnelles dans l’administration culturelle, l'utilisation et la gestion de systèmes de billetterie, le logiciel de comptabilité WinBiz, la gestion d’un secrétariat et la production ou toute autre formation jugée équivalente. Accepter des horaires irréguliers (le soir et les week-ends).

Le dossier de candidature, comprenant une lettre de motivation, le curriculum vitae et les certificats doit être adressé aux

Alambics Théâtre-École
Ressources Humaines
Case postale 412
1920 Martigny

ou par courriel à l’adresse : presidences@lesalambics.ch
jusqu’au 31 octobre 2024.

Cahier des charges au format PDF

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Les chèques famille sont acceptés.
Profitez des 20% de réduction pour le 2ème enfant.

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Avignon, une école est un spectacle qui prend le festival d’Avignon et ses archives comme une matière à produire une forme théâtrale, en interrogeant ces archives du point de vue de ces jeunes acteur·rices. Le processus de travail a comporté plusieurs étapes. Regarder, imiter, copier pour raconter ce que le festival d’Avignon pourrait leur enseigner. Prendre Avignon comme un lieu de mémoire, d’histoire. Encourager les acteur·rices à mener leur propre recherche historique. Et enfin étudier les traces laissées par le festival d’Avignon dans la mémoire collective. Avec distance et humour, les interprètes livrent leur propre histoire de l’art dramatique.

La direction du projet est confiée à Fanny de Chaillé. Formée à l’Esthétique à Paris Sorbonne au début des années 90, Fanny de Chaillé crée ses propres installations et performances à partir de 1995, et des spectacles pour la scène dès 2003.
Conception et mise en scène: Fanny De Chaillé

Avec les étudiant·es comédien·nes de la promotion M du Bachelor Théâtre:

Eve Aouizerate, Martin Bruneau, Luna Desmeules, Mehdi Djouad, Hugo Hamel, Maëlle Héritier, Araksan Laisney, Liona Lutz, Mathilde Lyon, Elisa Oliveira, Adrien Pierre, Dylan Poletti, Pierre Ripoll, Léo Zagagnoni, Kenza Zourdani

Assistant à la mise en scène Grégoire Monsaingeon / Assistanat à la chorégraphie Christophe Ives / Conception lumières Willy Cessa / Conception sonore Manuel Coursin / Costumes en cours / Régie générale Emmanuel Bassibé, Robin Dupuis / Apprenti techniscéniste Amon Mantel

Et les équipes administratives et techniques de La Manufacture - Haute école des arts de la scène, Lausanne et du TnBA Centre Dramatique National Bordeaux Aquitaine – direction Fanny de Chaillé

Durée : 80 min +/- avec entracte

Production La Manufacture - Haute école des arts de la scène, Lausanne ; TnBA Centre Dramatique National Bordeaux Aquitaine
Avec l’aide du Théâtre Vidy-Lausanne et les soutiens du Domaine Musique et Arts de la Scène de la HES-SO et de la Fondation Ernst Göhner

Réservations :
Par téléphone : 027 - 722 94 22
Par email : info@ecoletheatremartigny.ch
Tarif unique : 15.-

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Comme toujours chez Jon Fosse, une situation si simple, mais bâtie avec minutie, pour dire, dans les trous du texte, les gouffres de nos existences, justement.

Et soudain, au milieu du noir et des canettes de bière, comme venues des abysses du temps, surgissent une Marquise et sa suivante, et une Chevalière. Elles aussi ont des soucis de cœur et des quêtes existentielles. Trois siècles de différence et les mêmes vertiges, les non-dits et leurs incompréhensions. Avec (surtout chez Marivaux), une tendance au self furieusement égocentrée, instagramisée avant l’heure. Et en commun juste des pauvres mots fragiles pour surnager dans le trouble de nos vies intimes.

Une collision, et aussi une rencontre entre deux auteurs où le sujet est toujours la langue, la manière de (ne pas) dire ce qu’on sait, ce qu’on sent.

Pour nous, avant tout, une matière précieuse pour jouer. Chercher à être profondément soi-même et totalement au-delà de soi-même. Un vrai boulot d’actrice, au fond. Tout montrer, ne rien dire (ou l’inverse). Et chercher, ensemble, la vérité de l’instant. Celle qui brûle le cœur. Elles savent à peine jouer. Mais elles le cachent bien.

Stage dirigé par Denis Maillefer

Avec: Jeanne Chichignoud, Camille Crouz-Simpson, Julie Demierre, Chiara Hiroz, Maïté Humair, Léane Jouvenat, Mathilde Krenger, Justine Magnin, Lia Rose Morel, Chiara Occhipinti, Viviane Sognane.

Les présentations de stage des élèves de maturité et classes préprofessionnelles sont publiques.

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Comment s’écoute cette pièce aujourd’hui ?

Si les luttes de pouvoirs, la haine, les bassesses et la bêtise traversent les époques, dans nos latitudes, on ne force plus les filles à se marier à 14 ans, les classes sociales sont différentes, les combats de rues sont plus rares et souvent on se parle d’amour à travers des outils électroniques...

Ici, l’amour surgit comme une rose sur un fumier, en zone de guerre civile, en terrain miné d’une rivalité éternelle dont l’origine semble perdue... La poésie, l’inventivité de la langue et sa beauté nous obligent à nous déplacer et à regarder le monde un peu différemment.

Notre adaptation de Roméo et Juliette veut donner à entendre le récit de Shakespeare dans sa complexité, donner à voir ses fulgurantes images, faire ressentir cette implacable construction dramaturgique où alternent scènes comiques et tragiques. Les personnages s’éveillent et prennent conscience de la fin de leurs rêves, ils empoignent leurs destins et leurs pensées s’articulent dans une langue si riche : lyrique, romantique, douce, sexy, musicale, violente, grossière, brutale, rugueuse, turbulente. C’est un monde où les aînés ne sont pas sages : ils sont fatigués, pleins de rancœurs et d’ignorances. La jeunesse est passionnée, sauvage et libre, elle s’autorise à perturber les codes et à réinvestir le monde à sa façon... L’amour devient une possible source de paix, une alternative ou une force supérieure.

Stage dirigé par Dorian Rossel et Delphine Lanza
Avec: Jeanne Chichignoud, Camille Crouz-Simpson, Julie Demierre, Chiara Hiroz, Maïté Humair, Léane Jouvenat, Mathilde Krenger, Justine Magnin, Lia Rose Morel, Chiara Occhipinti, Viviane Sognane.

Les présentations de stage des élèves de maturité et classes préprofessionnelles sont publiques.

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